{"id":2253,"date":"2021-08-18T12:32:00","date_gmt":"2021-08-18T12:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.teleboy.ch\/?p=2253"},"modified":"2025-09-23T13:00:47","modified_gmt":"2025-09-23T13:00:47","slug":"vorsicht-beklemmungsgefahr-filme-auf-engem-raum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.teleboy.ch\/magazin\/tv-und-streaming\/vorsicht-beklemmungsgefahr-filme-auf-engem-raum\/","title":{"rendered":"Vorsicht, Beklemmungsgefahr! Filme auf engem Raum"},"content":{"rendered":"\n
Nicht anspruchsvoll, aber doch spannend genug, um etwas mehr als anderthalb Stunden passabel zu unterhalten: Auf dieses Fazit l\u00e4sst sich der r\u00e4umlich begrenzte R\u00e4tselthriller \u201eEscape Room\u201c von 2019 herunterbrechen, der gegen Ende die Voraussetzungen f\u00fcr eine Fortsetzung schafft. Das Sequel steht nun in den Startl\u00f6chern und bietet uns die Gelegenheit, einige Kinofilme vorzustellen, die durch ihr beengtes Setting Klaustrophobikern den Angstschweiss auf die Stirn treiben d\u00fcrften. Schon Meisterregisseur Alfred Hitchcock wusste in \u201eDas Rettungsboot\u201c (1944) die Konzentration auf einen Schauplatz zu nutzen, um sein Publikum zu fesseln.<\/p>\n\n\n\n
Darum geht\u2019s:<\/strong> Im Jahr 1941 geht der deutsche Kriegsberichterstatter Leutnant Werner (Herbert Gr\u00f6nemeyer) an Bord des U-Bootes U 96, das im Rahmen der Atlantikschlacht feindliche Schiffe versenken soll. Seine anfangs positive Stimmung reibt sich schon bald mit der Wirklichkeit unter Wasser. Die Stimmung innerhalb der Mannschaft ist konflikttr\u00e4chtig. Und st\u00e4ndig lauert die Gefahr, selbst bombardiert zu werden.<\/p>\n\n\n\n
Packend, weil\u2026 <\/strong>Jost Vacanos agile Handkamera den beengten U-Boot-Schauplatz f\u00fcr den Zuschauer auf intensive Weise erfahrbar macht und die Darstellerriege die unheilvolle Dynamik an Bord mit vollem Einsatz zum Ausdruck bringt. Wolfgang Petersens vielfach pr\u00e4mierte, in sechs Oscar-Kategorien nominierte Adaption des gleichnamigen Romans von Lothar-G\u00fcnther Buchheim mag in ihren politischen Dimensionen diskutabel sein. In technischer Hinsicht ist der 32-Millionen-DM schwere Streifen aber ein Meilenstein des deutschen Kinos und gilt nicht zu Unrecht als bester je gedrehter U-Boot-Film, bei dem man den Schweiss der unter Strom stehenden Protagonisten beinahe riechen kann. Anteil an der nervenzerfetzenden Stimmung hat nicht zuletzt Klaus Doldingers treibende Musikuntermalung. Wer tats\u00e4chlich unter Klaustrophobie leidet, d\u00fcrfte Petersens Bewerbungstitel f\u00fcr Hollywood eher nicht unbeschadet durchstehen.<\/p>\n\n\n\nJ\u00fcrgen Prochnow, Herbert Gronemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Martin Semmelrogge – \u00a9 Bavaria Film 1981<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Darum geht\u2019s:<\/strong> Sechs Menschen, die \u00fcber ganz unterschiedliche Pers\u00f6nlichkeiten verf\u00fcgen und sich nicht kennen, finden sich in einem aus vielen W\u00fcrfeln zusammengesetzten Geb\u00e4ude wieder und merken schnell, dass in manchen \u201eR\u00e4umen\u201c t\u00f6dliche Fallen auf sie warten. Der Grund f\u00fcr ihre Gefangennahme erschliesst sich ihnen nicht. Und um das Labyrinth verlassen zu k\u00f6nnen, m\u00fcssen sie an einem Strang ziehen. Dumm nur, dass sich die Anspannung mit fortlaufender Dauer in handfesten Konflikten niederschl\u00e4gt.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Packend, weil\u2026<\/strong> uns Vincenzo Natali in ein surreales, farblich markant gestaltetes Setting versetzt, dessen scheinbare Ausweglosigkeit mehrfach das Schlechte im Menschen hervorbringt. \u201eCube\u201c besteht aus Versatzst\u00fccken, die man aus anderen Filmen kennt, die hier aber auf frische, produktiv mysteri\u00f6se Weise zu einem blutig-schweisstreibenden R\u00e4tselalbtraum verschmelzen. Dass im Angesicht des nackten \u00dcberlebenskampfes moralische Grunds\u00e4tze z\u00fcgig \u00fcber Bord fliegen k\u00f6nnen, macht die experimentelle Independent-Produktion vor allem am Beispiel der Polizistenfigur deutlich. Eine eigenwillige, konstant unbehagliche Atmosph\u00e4re stellt sich auch deshalb ein, weil der Regisseur nicht der Versuchung erliegt, die Aussenwelt zu zeigen oder eindeutige Erkl\u00e4rungen anzubieten. Minimalismus kann so aufregend sein!<\/p>\n\n\n\nNicole de Boer and Maurice Dean Wint in Cube (1997) – \u00a9 IMDb<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
3. \u201eThe Descent \u2013 Abgrund des Grauens\u201c (2005)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Darum geht\u2019s:<\/strong> Ein Jahr nach einem tragischen Autounfall, bei dem Sarah (Shauna Macdonald) ihre kleine Tochter und ihren Mann verloren hat, ringt sie sich zu einem Erlebnistrip mit einigen Freundinnen durch. In der Abgeschiedenheit der Appalachen unternehmen die sechs Frauen eine H\u00f6hlenexpedition, die allerdings rasch lebensbedrohliche Z\u00fcge annimmt. Als w\u00e4re es nicht schon schlimm genug, dass der Ausgang pl\u00f6tzlich versch\u00fcttet wird, erkennen die eingeschlossenen Abenteuerinnen irgendwann auch noch, dass in den schmalen G\u00e4ngen eigenartige Kreaturen auf frische Beute lauern.<\/p>\n\n\n\n
Packend, weil\u2026<\/strong> Regisseur und Drehbuchautor Neil Marshall das losbrechende Grauen geschickt vorbereitet. Fast hat es den Anschein, als h\u00e4tte er sich Ridley Scotts Science-Fiction-Klassiker \u201eAlien\u201c (1979) zum Vorbild genommen, dessen ausf\u00fchrliche Exposition der Garant daf\u00fcr ist, dass wir ernsthaft um die Protagonistin Ellen Ripley (Sigourney Weaver) bangen. Auch \u201eThe Descent \u2013 Abgrund des Grauens\u201c haut uns nicht gleich in den ersten zehn Minuten Schockeffekte um die Ohren, sondern vermittelt uns ein Gef\u00fchl f\u00fcr die Frauenclique und verfolgt akribisch ihren Einstieg in die H\u00f6hle. Erst nach der H\u00e4lfte sind die im Handlungsabriss erw\u00e4hnten blutdurstigen Gesch\u00f6pfe zu sehen, die fortan Jagd auf Sarah und ihre Freundinnen machen. Der Film spielt mit der menschlichen Urangst vor der Dunkelheit, \u00fcbertr\u00e4gt in vielen Momenten die Desorientierung der Figuren direkt auf den Zuschauer und punktet mit einem in den altehrw\u00fcrdigen Pinewood Studios errichteten H\u00f6hlensystem, das zu keinem Zeitpunkt k\u00fcnstlich erscheint. Unter dem Strich z\u00e4hlt Marshalls blutig-dreckiger Schocker zu den unangenehmsten Leinwanderfahrungen im modernen Horror- und Thrillerkino.<\/p>\n\n\n\nSaskia Mulder and MyAnna Buring in The Descent (2005) – \u00a9 IMDb<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Darum geht\u2019s:<\/strong> Der aus den USA stammende Lastwagenfahrer Paul Conroy (Ryan Reynolds), der im Irak seiner Arbeit nachgeht, erwacht in einer Holzkiste, die nicht viel gr\u00f6sser ist als er, und begreift voller Entsetzen, dass er lebendig begraben wurde. Nur langsam kann er sich daran erinnern, dass Aufst\u00e4ndische seinen Konvoi angegriffen haben. \u00dcber ein neben ihm liegendes Handys versucht er, Rettungsmassnahmen in die Wege zu leiten, erh\u00e4lt aber zun\u00e4chst nur wenig Unterst\u00fctzung. Einer seiner Entf\u00fchrer meldet sich schliesslich mit einer L\u00f6segeldforderung, w\u00e4hrend der Sauerstoff im Sarg von Minute zu Minute knapper wird.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Packend, weil\u2026<\/strong> Regisseur Rodrigo Cort\u00e9s die Angst vor dem Gefangensein und vor dem Ersticken so konsequent wie irgend m\u00f6glich in seinem extrem begrenzten Handlungsraum etabliert und Ryan Reynolds als entsetzter, nach Auswegen suchender, immer wieder zur\u00fcckgeworfener Normalo eine mitreissende Performance hinlegt. Eingefangen wird der \u00dcberlebenskampf des Protagonisten in langen Einstellungen, die darstellerische Disziplin erfordern, und krassen Nahaufnahmen, aus denen uns Pauls Verzweiflung regelrecht anspringt. Sich hier zur\u00fcckzulehnen und emotional abzuschalten, ist eigentlich unm\u00f6glich. \u201eBuried\u201c beweist, dass die von Alfred Hitchcock ge\u00e4usserte Idee eines komplett in einer Telefonzelle spielenden Films trotz aller Beschr\u00e4nkungen enormen Nervenkitzel produzieren kann. Auch wegen seines aufw\u00fchlenden Endes brennt sich das Thrillerdrama nachhaltig ins Ged\u00e4chtnis ein.<\/p>\n\n\n\nRyan Reynolds in Buried (2010) – \u00a9 IMDb<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Darum geht\u2019s:<\/strong> Nach der Trennung von ihrem Freund f\u00e4hrt Michelle (Mary Elizabeth Winstead) in ihrem Auto ziellos durch die Nacht. Im Radio h\u00f6rt sie von eigenartigen Stromausf\u00e4llen und wird pl\u00f6tzlich in einen Unfall verwickelt, durch den sie das Bewusstsein verliert. Als sie wieder zu sich kommt, findet sie sich angekettet in einem fensterlosen Raum wieder, der Teil einer Bunkeranlage ist. Ein Mann namens Howard (John Goodman) gibt sich als ihr Retter aus und erz\u00e4hlt ihr von einem chemischen oder nuklearen Angriff, der die Atmosph\u00e4re vergiftet habe. Best\u00e4tigt wird seine Behauptung von seinem Bekannten Emmett (John Gallagher Jr.), der ebenfalls in der unterirdischen Behausung Zuflucht gefunden hat. Michelle ist dennoch misstrauisch und will den Bunker so schnell wie m\u00f6glich wieder verlassen.<\/p>\n\n\n\n
Packend, weil\u2026<\/strong> der Kammerspielthriller, dessen Verbindung zum Monsterstreifen \u201eCloverfield\u201c (2008) bis kurz vor seiner Ver\u00f6ffentlichung geheim gehalten wurde, von Anfang an mit der M\u00f6glichkeit spielt, dass Howards Schilderungen nicht der Wahrheit entsprechen. Ebenso wie Michelle, die nach ihrem Aufwachen zun\u00e4chst verwirrt ist, be\u00e4ugt man ihren vermeintlichen Retter mit grosser Skepsis: Ist Howard vielleicht nur ein durchgeknallter Verschw\u00f6rungsanh\u00e4nger? Oder schlimmer noch: Ein gemeingef\u00e4hrlicher Psychopath, der die junge Frau entf\u00fchrt hat, um sie zu seiner Gefangenen zu machen? Das Zusammenleben in den unterirdischen Schutzr\u00e4umen ist jedenfalls von Spannungen gepr\u00e4gt, die den Zuschauer in einen permanenten Alarmzustand versetzen. Dass der gr\u00f6sstenteils auf drei Personen konzentrierte Film keine Langeweile aufkommen l\u00e4sst, liegt auch und vor allem an den die Drucksituation \u00fcberzeugend transportierenden Darbietungen des kleinen Ensembles. Erst gegen Ende weicht die klaustrophobische Atmosph\u00e4re einer nicht mehr ganz so eindringlichen Entwicklung, die den Unterhaltungswert aber nur leicht nach unten zieht.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.teleboy.ch\/magazin\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/MV5BMTMxMDQ3MTI3MF5BMl5BanBnXkFtZTcwNzg0MTkzNQ@@._V1_-1024x665.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.teleboy.ch\/magazin\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/MV5BNGFiODBiYzgtNWViMS00NzU2LTk2MGItOWFkYzhlYWM3NzdmXkEyXkFqcGdeQXVyNTIzOTk5ODM@._V1_-1024x563.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.teleboy.ch\/magazin\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/MV5BMTkxNjcwODg3N15BMl5BanBnXkFtZTcwNTgwMzUzMw@@._V1_-1024x662.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.teleboy.ch\/magazin\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/MV5BMGExYTM5ZmEtMTg4Ny00NTUzLWFiY2UtODJlMTM3OTFlMWM0XkEyXkFqcGdeQXVyMjUyNDk2ODc@._V1_-1024x579.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.teleboy.ch\/magazin\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/MV5BN2VmNTY2NmUtYTRkYi00NjE4LThhODQtYTk5Mzg4ODExNmE3XkEyXkFqcGdeQXVyNTAyMjE2Njc@._V1_.jpg\")